为了画出美丽的水彩花，您可以遵循以下步骤：1. 首先，准备好您需要的素材和工具，包括一张画布或水彩纸、水彩颜料、画笔和水。2. 选择您想要画的花卉或植物，可以通过观察真实的植物或照片来设计您的草图。3. 用铅笔画出轮廓线条和基本形状，这将帮助您在准确地涂上颜色时不会偏离主题。4. 选择您想要使用的颜色，对于花朵，通常需要使用一些红、粉、黄、橙等鲜艳的颜色。5. 轻轻涂上浅色的底色，这将帮助您更准确地添加颜色和细节。在每层颜色涂抹前都要等待之前的颜色完全干燥。6. 等到涂的颜色干燥后，再添加深色和明亮的颜色。通过加深和提亮颜色可以使花朵看起来更生动。7. 最后，仔细观察花朵，画出花的细节和阴影。例如，添加叶子、花朵中心、枝条等。8. 用适当的液体、署名用记号笔或墨水，签名您的杰作并且附带日期，就可以和大家一起分享您的作品啦！

水彩画怎么画花？

14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来

水彩素材打卡教程难度系数★★

春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。

4水彩素材打卡教程难度系数★★★

小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5水彩素材打卡教程难度系数★★

画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。

6画画素材打卡教程难度系数★

今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森

7画画素材打卡教程难度系数★

接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程难度系数★★

之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程难度系数★★

这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程难度系数★★

难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!

整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~

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手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

水彩画有干、湿两种技法，都可以用来表现花卉的。

湿画法写意一些，画出了效果也飘逸、朦胧。

干画法写实一些，比较清晰。

也可以干湿结合，湿画远景、背景，用干画法提点、勾勒……

唉！真的只能意会了，最好有实例讲解。

传一张以干画法为主的花卉