唐朝郑处诲所著的《明皇杂录》中记载一段有趣的传奇鹦鹉故事，大致如下：

唐朝开元年间（713～741年），岭南有人献上一只羽毛洁白的鹦鹉，养之宫中，“常纵其饮啄飞鸣，然亦不离屏帏间”。唐玄宗令侍臣教授其诗词，数遍后便可吟诵，因而深受主人的宠爱，赐名“雪衣娘”。忽一日，“雪衣娘”飞上贵妃镜台，语曰：“雪衣娘昨夜梦为鸷（zhi，音至，凶猛）鸟所搏，将尽于此乎?”令贵妃惊讶不已。玄宗得知后，便使贵妃授其以玄奘所译佛经中的《般若波罗蜜多心经》，岁久驯服，它竟能记诵精熟。“雪衣娘”不仅洞晓言辞，而且乖巧过人。玄宗每当与妃嫔、诸王子对弈而显露败着时，同样精于纹枰之道的贵妃便轻唤一声“雪衣娘”，它马上心领神会，立即飞入棋盘中翩翩起舞，把棋子搅得乱七八糟，还用喙（hui，音惠，鸟兽的嘴）啄妃嫔及诸王子的手，使棋无法再弈下去，这样就避免了皇帝输给妃嫔或诸王子的难堪。“雪衣娘”完成了使命，就会马上蹦到主人面前，讨好似的在主人怀里擦来擦去，当然也忘不了向主人讨赏给它一些喜欢吃的食物。有一次，玄宗与贵妃赏游离宫，贵妃置“雪衣娘”于步辇（轿子）竿上，与之同去。当人们赏景而远离步辇时，“雪衣娘”被一只突然降临的鹰所毙命。玄宗与贵妃叹息良久，遂命人将“雪衣娘”掩埋后立坟，呼为“鹦鹉冢（zhong，音种，坟墓）”。

银罐外观大口短头，罐腹圆鼓，喇叭形圈足，可活动提梁插入焊接在罐肩部的两个葫芦形附耳内，底部为圈足，足与罐体的连接处加焊一圈圆箍，这样使得不易脱落，更加结实。罐体为纯银锤击成型，花纹平錾，鱼子纹地，纹饰鎏金。盖心内饰一朵宝相团花，盖四周围饰石榴、葡萄、忍冬及卷草，提梁上饰有菱形图案罐身通体装饰以鹦鹉为主体、周边环绕折枝花，组成两组均衡式圆形图案鹦鹉展翅于花丛间，灵动可爱，栩栩如生，装饰在提梁罐两面，其余空白处以单株折枝点缀。罐的颈与足均饰海棠四出花瓣图案一周。

银罐上錾刻的鹦鹉振翅欲飞，鲜活而丰满，恰好与圆浑的外型，饱满的团花相配，给人以富贵喜庆的感觉。加之纹饰全部鎏金，与罐体的纹银色泽形成反差，平添了艺术美感，体现出唐人丰富的想象力和创造力，也反映了唐代社会的朝气蓬勃与审美情趣。罐盖内原有一行墨书写着“紫英五十两”、“石英十二两”的墨迹，表明该罐为存放中药的器具。据文献记载，唐代帝王多喜好服食金丹以求长生不老。其中6位皇帝的死亡跟服食金丹有关。何家村出土的一整套炼制金丹等的药具和大量的丹砂药（丹砂是炼丹的主要原料），正是这种宫廷时尚的真实再现。这件富丽堂皇的银罐是迄今已知唐代银罐中最大气、最精美的一件，是件实用性与艺术性完美结合的稀世珍品。

鹦鹉生活在色彩缤纷的丛林之中，自然造化的华丽羽毛正是对其周边环境的适应。鹦鹉似乎天生就是做宠物的材料，看上去它更像个五颜六色的工艺品。我国饲养鹦鹉和驯练学话的历史非常悠久，早在《山海经》中就有鹦鹉的记载。晋朝张华在《禽经注》中记载：“鹦鹉，出陇西，能言鸟也。”宋代王安石《字说》云：“鹦母，如婴儿之学母语，故字从婴母。”鹦母、鹦哥之译名见于诸古籍，“鹦母”即“鹦鹉”，“母”、“鹉”同音互借。

“鹦鹉摛（chi，音吃）文（摛文，铺叙文采）至，麒麟绝句来”，鹦鹉因美丽能言，成为智慧、吉祥的象征，也是唐代王公、贵族的宠爱之玩物。唐敬宗宝历年（825年）越州（今浙江绍兴）进士朱庆馀的《宫中词》中，就有借助鹦鹉形象、描写人心态的佳句：“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”想必是害怕在鹦鹉面前说出心事，就会被能说会道的鹦鹉泄露，表现了深宫高墙之内的宫女们的生活写照。可见当时人们对鹦鹉喜爱的原因与程度，因此，鹦鹉成为唐代工匠们乐于表现的题材。

明代空白期的青花瓷有哪些特征？

1、《墨梅图轴》　《墨梅图轴》

徐伯璞（1902年—2003年），别号二东老人，二东庐，山东肥城人，早年入齐鲁大学，后留学日本，归国后从事教育。曾任山东省正谊中学校长，山东省督学等职。抗日战争爆发后，供职于国民政府教育部，历任国民教育科科长、故宫博物院顾问等职。新中国成立后，曾担任淮安市博物馆顾问，江苏文史馆馆员等职。因为工作的关系，他和近现代书画大家如张大千、潘天寿、傅抱石等有过亲密的交往和接触。徐老能书善画，其书宗章草，其画多以松、竹、梅为主题，古拙生动，韵味十足，有清逸之气，属文人画范畴。 2、清玉碗　口径12.2厘米，高6厘米，底径6厘米。餐饮器。为整块玉料雕刻而成，古人雕玉多随型就势，以整块玉料切割雕刻的大件玉器，一般为官造作坊所为。此碗雕刻细致，器型规整，打磨精细，侈口，圈足，碗外壁近底处有一圈浮雕蕉叶纹，清代早期官造玉坊制作，十分难得。 高40厘米，口径9厘米，腹径31厘米。清浦区城南乡高庄战国墓出土。原始瓷是介于陶和瓷之间的一种瓷器，因其还处于瓷的原始状态，所以叫原始瓷。此熏炉在中国同类器物中是目前所见最大的一件。其造型奇特，通体施釉，胎质坚密。囱口下、腹肩一周及下腹部均饰有瓦楞纹，腹部饰二排错列的镂空三角形气孔，平底下饰三圆柱状矮足。双囱上有立鸟钮刻纹铜盖，口沿加厚，囱间有一矮小的直口。此种独特的双囱造型是有一定功用的：块状香料点燃后投入炉中，可能容易息灭，而此种双囱有拔风助燃的作用，使香料充分点燃后，盖上双盖，香气就从三角形气孔中袅袅飘出。这在当时定是贵族所用之器。4、汉釉陶壶　高33.2厘米，口径12.5厘米，底径13.5厘米。此壶胎体坚实，釉水好，品相佳。造型稳重，侈口，长颈，鼓腹，圈足外侈，足圈较深。自口沿下至腹部，全布有多层水波纹，三角形纹，麦穗状纹等，为汉陶中的精品。5、汉釉陶瓿　汉釉陶瓿

高18.2厘米，腹径28厘米。胎体坚实，叩之有金属声，施半釉，釉色青绿透亮，品相佳，无破损，饰双层水波纹。瓿的双耳上饰有人面纹，并在腹肩上贴有一对铺首衔环。平底，下饰三扁矮足。 6、西晋青瓷熏炉　高14.9厘米，口径6.8厘米，下盘口径11.8厘米，底径9.9厘米。品相完好，其口沿有釉下点褐彩。这一时期在青瓷上出现的釉下点褐彩，是已发现中国瓷器上出现最早的釉下彩装饰，突破了传统单一釉色的装饰效果，为以后彩瓷的发展打下基础。 高47厘米，腹径25厘米，底15.8厘米。冥器。淮阴区三树乡出土。又名魂瓶、谷仓罐。西晋时，社会经济形态以封建大地主的庄园经济为主，大地主多拥有自己的庄园及武装，他们在庄园的四周建有楼阁，用来瞭望和防守。庄园主身前享受优越的生活，死后还要把这一生活形式浓缩在魂瓶上，带入地下。此罐上部堆塑亭台楼阁、人物、佛像等，腹部帖塑骑吏五人，持幡步吏四人。造型庄重，胎质细致，釉色纯正，是这一时期典型的随葬品。多出土于江南地区，江北极少见，淮安仅此一件。8、唐三彩仕女抱犬俑　

唐三彩是一种施以多种彩釉的陶器制品，它的釉彩以黄、绿、白三种颜色为主，所以人们习惯称之为唐三彩。唐三彩是在汉代低温铅釉的基础上发展起来的，是一种低温釉陶器，烧造温度在900摄氏度左右，胎料为白色粘土，用含铁、铜、钴等元素的矿物作釉料的着色剂，釉料中再配以大量的铅化合物，以降低其温度，并增加色泽的光亮。釉料在受热过程中向四周扩散流动，各种颜色相互浸润交融，形成非常自然而又斑驳灿烂的彩色釉，千姿百态，瑰丽华美，宛若天际彩云，缭绕变幻。唐三彩器物、器形极为丰富，有人物、马、骆驼等。淮安市博物馆馆藏唐三彩仕女抱犬俑，高22厘米，坐宽8.8厘米，描绘一位少女优雅地坐在凳子上，怀中抱着一只可爱的小花狗，造型端庄大方，体态优美，形象逼真。少女身着低胸无领紧身衫，彩色条纹拖地长裙，裙摆下露出一双做工精良的翘头鞋，这种装扮说明了唐朝思想开放，人们穿着打扮很时髦、很前卫，少女怀中抱着温顺俏皮的小花狗，充分反映人与动物之间的亲密关系，同时也说明唐朝生活富裕，人们已经不满足仅是吃饱、穿好的平淡生活，有了饲养宠物的闲情雅致，唐朝崇尚丰腴美，这一点从少女丰满圆润的脸蛋上亦可看出。该俑色泽华丽，美观大气，反映了唐朝人们的生活状况以及审美品位。 9、元龙泉窑莲瓣刻花纹碗　口径13.2厘米，高8厘米，底径4.2厘米。清浦区城南韩城出土，出土时碗、盏托等文物均置于一磁州窑鱼藻纹大盆内。碗外壁刻有凸起的莲瓣纹，内壁刻卷草纹，碗底施釉，有锥形隆起，俗称“鸡心底”，底足露胎处“火石红”满布。10、元磁州窑盖罐　高26厘米，腹径厘米，底径11.2厘米。磁州窑产品胎上多施有白色化妆土，纹饰以白地黑彩、褐彩为主。此罐自盖顶至底绘多层旋纹与波浪纹，主纹饰为三组开光黑褐色彩绘，二组为折枝花卉，一组为两人物对坐图案，绘画古拙，是一幅很好的元代民间艺人的绘画作品。盖沿略残。11、元磁州窑鱼藻纹大盆　元磁州窑鱼藻纹大盆

口径48厘米，高15.5厘米，底24厘米。清浦区韩城出土，河北邯郸磁州窑产品。胎骨厚重，器型硕大，内壁绘放射状条纹，盆心绘鱼藻纹。烧成后又在盆内外罩一层“波斯兰”釉，注水后，盆内碧波潆潆，鱼儿水草均如活的一。 口径12.5厘米，高5.5厘米，底径5.5厘米。康熙朝仿唐三彩装饰效果而创烧的新品种，又称“虎皮三彩”。瓷胎，以绿、黄、紫三种基本色彩的釉为主色，没有红色，所以叫“素三彩”。碗底楷书“大清康熙年制”双圈青花13、康熙青花云鹤八卦纹瓷碗　口径14.3厘米，高7.1厘米，底径5.5厘米。此碗外壁饰青花云鹤八卦纹，下饰山石海水纹，碗心饰海水团花纹，底书“大清康熙年制”青花双圈楷书款。康熙朝官窑器。14、雍正豇豆红瓷盘　口径20.7厘米，高4.5厘米，底径13厘米。豇豆红是祭红釉的一种，因发色如成熟的豇豆色，故名。它是以氧化铜为着色剂，在1200℃高温下一次性烧造而成。此盘口沿一圈露白釉，俗称“灯草口”，器型规整，釉色纯正均匀。底书“大清雍正年制”青花双圈楷书款。雍正朝官窑器。15、乾隆白地绿彩云龙纹瓷盘　口径18.2厘米，高4.2厘米，底径11厘米。在烧制好的白瓷盘上，以黑彩勾框，以绿色填色。盘心饰绿彩云龙纹。外壁饰二条云龙纹。龙纹刚劲有力，神态凶猛。底书“大清乾隆年制”篆书方章款，乾隆朝官窑器。16、乾隆五彩暗八仙纹瓷盘　乾隆五彩暗八仙纹瓷盘

口径20厘米，高5.3厘米，底径10.5厘米。盘口外侈，束腰。主纹饰为古代神话传说中“八仙”所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种法器，称为“暗八仙”。底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章 17、清黄地绿彩云龙纹瓷碟　乾隆朝官窑器。清代的官窑器有明确规定，黄地彩器只允许皇族使用，其他人均禁止使用，皇帝、皇后、太子、皇妃等皇室成员所用的数量亦有严格规定。18、商饕餮纹铜鼎　通高24.5厘米，口径19.5厘米。口沿上立双耳，三柱足。口沿外饰三组简化的饕餮纹。沭阳万匹农民王正明捐献。据此，省市考古队在万匹发现了一处重要的新石器时代遗址。19、战国铜盘　口径24.3厘米，高6.8厘米。为古代盛水器，二件。口沿下饰双兽耳，外壁饰云雷纹，纹饰繁缛，保存完好。清浦区城南高庄战国墓出土。20、战国蟠螭纹铜鼎　通高23厘米，腹径21厘米。涟水县原东风公社出土。此鼎带盖，附双耳，三兽蹄型足，纹饰细密，铸造精良，盖及鼎身满饰蟠螭纹。

明代从1436年到1464年间，因为没有出产任何带有官窑年款的瓷器所以被称之为空白期。青花瓷是中国历史上的传统瓷器，历史悠久也是非常好的艺术品。不过在空白期出品的青花瓷都是民窑所产，倒不是说民窑就不如官窑，那在当时的出产的青花瓷又有什么特点呢?其实说不定会有更加精致的青花瓷产出，下面就一起来看看吧。

明代中期包含正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝。正统、景泰、天顺时期，社会动荡，灾荒、战争连年不息，景德镇制瓷业也受到冲击，至今还未发现带有确切纪年款识的官窑瓷器。陶瓷史上称这三个朝代为瓷器制造的“空白期”。

正统 孔雀牡丹纹罐

明中期民窑青花瓷器胎、釉

正统、景泰、天顺时期的青花瓷分为前期和后期。前期的器物胎质较为白细，继承了宣德时期的部分特征;后期与前期的比较相对粗糙些，釉面薄而白润，也有闪青或灰青色的，都光亮透明。特别是景泰时期釉面加厚，泛青的釉面似湖面青色。

成化 缠枝莲牡丹纹碗

明代中期民窑青花瓷的工艺和造型

正统、景泰、天顺时期，民窑青花瓷器中大、小罐较多，此时的罐肩腹丰圆，束径、器足外撇，罐型与元代近似，但罐身多比元代高。瓶的双耳以扁方耳、月牙耳、蟠螭耳多见。

正德 八卦纹象耳炉

折胫筒形炉正统后期开始流行，直至弘治，青花回纹筒形“天顺年”款三足炉被成化、弘治直接继承。小型琢器瓶、罐，大多用模印再镶接成型，接痕多并且较明显，器物内壁不修坯。盆分折沿、花口和圆口。总之，这时期制作工艺盘圈足较浅，足根内斜，有砂底和釉底。碗的圈足大而深。碗底常出现缩釉、芝麻点，碗底多是乳点状。瓶、罐、香炉是砂底，接痕明显，修胎粗糙。“空白期”的青花瓷的造型以生活器皿为多，另外，还有祭祀用瓷和盖罐、净水杯、香炉等。

天顺 “松竹梅”纹梅瓶

明代“空白期”青花瓷的青花：正统朝的青花瓷的青花清新浓艳，发色淡雅，笔线清晰明快，晕散现象少有，青花浓的地方有下凹不平褐黑色或灰青色斑点。景泰、天顺时期民窑青花釉层变厚和微小气泡，青花颜色显得松散朦胧，笔线晕散。

景泰-天顺 菊花纹筒式炉

明代中期民窑青花瓷的纹饰

“空白期”画面布局疏朗，绘画用笔流畅，线条有轻重粗细变化。正统与景泰、天顺的区别主要在于正统纹饰细致秀丽，接近宣德时期的绘画风格。景泰、天顺时期的线条肥润柔软，正统时出现抖屈笔法，画面给人苍老古拙之感。“空白期”纹饰写意的多，图案丰富。人物题材采用简笔写意，内容有高士图、庭院婴戏图、苏东坡夜游赤壁图、张骞乘槎图、琴棋书画、八仙、三国故事、陶渊明爱菊图等。

成化 缠枝莲八宝纹碗

动物花卉纹饰题材有：牡丹湖石孔雀图、狮子绣球图、鱼藻图、蝴蝶图、池塘鸳鸯图、牡丹麒麟图等。还有松竹梅纹、山石松竹纹、折枝茶花纹、缠枝莲八宝纹、蒲草纹、梅花纹、灵芝纹、杂宝纹、菊纹、宝杵纹、芭蕉纹等。器物上也有用青花书写的梵文和吉祥汉字，如：隶书福、寿等。同题材的纹饰各时期的画法也不尽相同。

弘治 花卉纹罐

正统时期的卷云人物纹多以左右大片螺纹状卷云衬托人物背景，人物神情生动，线条流畅。景泰后期器物的画面趋于简化，在亭台楼阁后部只点缀远山、劲草，颇有意境。少有人物为主体的纹饰图案。麒麟纹在正统时多是蹲着昂首前瞻，大多与孔雀、牡丹组成主题纹饰，四周装饰火焰纹、杂宝纹点缀空白。

弘治 携琴访友图碗

天顺以后麒麟纹多画成蹲姿回首状，填白处的火焰纹、杂宝纹绘画的较为简化、潦草。花卉纹也有区别：正统时缠枝莲纹的花头似宝相花状，绘画细致工整，景泰时花心画成螺旋状，花瓣似芒穗，卷叶短而粗，中心叶片似桃实、豆荚，有点缠枝莲还保留元代特征，但画的比元代小许多。折枝瑞果纹或缠枝茶花纹，正统初时与宣德时一样画的比较写实，正统中期等景泰，画面呈现描意画，瑞果由三果简化为一果，花瓣随意点成“逗号”。折枝画为分开状。

正德 缠枝花卉纹碗

正德 凤穿牡丹纹

总之，明代中期的“空白期”前期，连年战乱，瓷器烧造也因社会的动荡而没落。成化时期，政治中兴，经济得到了恢复，制瓷业得到了发展，瓷器制作也趋于精细。成化到弘治青花瓷总体造型趋于俊秀轻巧，青花发色淡雅幽静，绘画疏朗。正德时期继承了成化、弘治的旧制，也有创新和发展，并且对后朝影响深远。