在北京举办的冬奥会吸引了全世界的目光，除了奋战冰雪赛场的运动健儿，中国优美的艺术文化也在聚光灯下璀璨夺目：由汉字“冬”幻化出的奥运会徽、开幕式的二十四节气倒计时、迎客松的写意烟花，以及吉祥物冰墩墩……满屏的中国元素让我们倍感自豪！

而在这些充满创意的设计里，我印象最深刻的还是中国纹样：比如各国代表团的引导牌，设计灵感正是来自中国结，既契合奥运精神，也代表人类命运共同体的愿景，十分切题；还有运动员入场时地屏上呈现的冰雕中式门窗纹样，寓意敞开大门，广迎四海宾朋；以及谷爱凌的“龙纹战袍”、中国女子冰球队的中国龙图案头盔护具……

千百年来，中国人用形式多样且寓意丰富的纹样装点生活，它凝聚着前人的智慧、艺术审美和工艺精华，更寄托着整个民族对美好生活的向往与追求。我们每个人或迟或早都会和中国纹样相遇，但在做出足够创新的设计表达之前，最重要的是先积累起对纹样的认知与了解。

今天我推荐的这本书，就收录了整整100幅中国古典纹饰图案。这本书最初在欧洲出版时，曾引起西方艺术界的轰动，成为艺术史研究者案头必备之书。155年过去，这本关于中国纹样的经典著作依旧魅力不减，其中文典藏版在今年年初正式出版。

这本书就是——

《中国纹样》

[英]欧文·琼斯 著

侯晓莉 译

王冠宇 导读

上海雅昌艺术印刷有限公司 印制

上海古籍出版社

震撼欧洲的中国纹样

1867年印刷出版的《中国纹样》，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯（Owen Jones，1809—1874）。他被誉为“装饰设计界的牛顿”，其提出的“装饰的法则”仍然是全球各地设计师们入门的第一课。他还以建筑师身份设计了被誉为十九世纪建筑奇观之一的“水晶宫”，并作为合伙人之一创立了闻名世界的维多利亚和艾伯特博物馆。

左：《中国纹样》原书扉页

右：欧文·琼斯

琼斯出生于英国上流 社会 家庭，十五岁时便师从建筑大师学习设计及建筑学理论。1831—1835 年间，他开始在罗马、西西里、雅典、西班牙等地考察学习，行程一度远及土耳其君士坦丁堡与埃及开罗，一路上他悉心记录当地的建筑和器皿纹样。

1856 年，他出版了专著《世界装饰经典图鉴》（又译《装饰法则》）。正是在这部影响力巨大的著作中，琼斯表达了他对中国装饰艺术的轻视：“中国人没有能力处理传统纹饰及图样。”

他之所以这样评价中国纹样，是因为当时外销欧陆的中国瓷器，为了取悦西方审美而精致有余，刻板乏味。及至鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。

中国新近的战争以及太平天国运动，使许多公共建筑或夷为废墟，或横遭洗劫；大量富丽精美的装饰艺术品亦因此流入欧洲。这些作品前所未见，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐与装饰的通体之完美。

——欧文·琼斯《中国纹样》序

在《中国纹样》一书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，比如蓝彩浓艳、留白莹润的青花瓷：

左：清康熙蓝地白花缠枝花卉纹盘英国维多利亚和艾伯特博物馆藏

右：《中国纹样》图版 V

又比如绚烂夺目的釉里红瓷器，浮在釉下红彩表面的黑色铁斑，是在烧造过程中，铜红釉所含的微量铁杂质浮聚而成。琼斯细致地将其一一绘出，展示出对器物纹样非凡的洞察力：

左：清乾隆釉里红缠枝花卉纹瓶英国维多利亚和艾伯特博物馆藏

右：《中国纹样》图版 LXXVI

还比如传统五彩瓷器、粉彩瓷器，以及瓷胎画珐琅器等，琼斯用细腻的笔触将器皿图案再现于纸上，让世人一睹气象万千的中国纹样：

左：五彩描金三层葫芦瓶英国维多利亚和艾伯特博物馆藏

右：《中国纹样》图版 XLIII

左：清乾隆洋彩黄地洋花方瓶台北故宫藏

右：《中国纹样》图版 LIV

缠枝花卉纹、云肩纹、卷草纹……是不是每一种纹样都很惊艳，让人恨不得都存下来当壁纸？

东方美学经典

《中国纹样》典藏版采用瘦长的16开，保留了原图比例，复现经典原作的同时，亦参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝和清粉彩瓷的质感，还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝的奢华金边，粉彩的清雅细腻，校正颜色时，都要力求完美还原。

书籍内页使用的纸张是120g大度东方雅韵象牙白，图案的色彩、光泽呈现十分细腻

本书由上海雅昌艺术印刷有限公司印制，体现了现今印刷的高水准。在2016年美国印制大奖（相当于印刷界的“奥斯卡”奖）中，雅昌印制的一版《中国纹样》获得了优异奖。

而此次推出中文典藏版，改为精装，外包纸盒。装帧设计方面力求精美，封面用细格纹纸印刷青花瓷纹样，书名处压凹，贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。

内容方面，本书新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源，通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照， 探索 载有此纹样或相类纹样的器物原型，并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明，为大家全方位还原《中国纹样》所录器物的“原貌”。

如果你也热爱中国元素，希望从传统纹样中获得创作灵感，相信这本书会为你带来惊喜！

转编自上海古籍出版社

清代青花釉里红花鸟纹大盘值钱吗

釉里红缠枝牡丹纹执壶是明代洪武青花瓷器中的佳作，造型优美，纹饰布局繁密，描绘细致，高32厘米，口径7.3厘米，足径11厘米。

壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，唇口绘回纹一周，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。

此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。

明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。

值钱。

根据个人图书馆查询得知，清代青花釉里红花鸟纹大盘的年代为清代，制作工艺精湛，纹饰精美，器型典雅，尺寸较大。清代青花釉里红花鸟纹大盘通常以花卉、鸟兽、山水等纹饰为主题，绘画精美，色彩艳丽，具有较高的艺术价值和收藏价值。

青花釉里红瓷-基本介绍青花釉里红，即“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰工艺。青花釉里红瓷，属于釉下彩瓷的一种。