北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。

现存最早的梅花画要算杨补之（1097-1171）的《四清图》。

元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。

明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。

李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李公为自家写生。”

汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。

其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了。

是我帮你转的。

以花入画露真情

黄筌（约903-965），五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。

2、五代后蜀 黄居寀

黄居寀（933－993以后），五代十国名画家黄筌之子。善画花鸟山水。黄筌父子之画艺，在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。

五代后蜀 黄居寀 山鹧棘雀图 台北故宫藏

此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。

下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有著装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

五代后蜀 黄居寀 花鸟

五代后蜀 黄居寀（款）玉堂富贵图

3、五代南唐 徐熙

徐熙，五代南唐画家。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，独创“落墨”法，一变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。大师谢稚柳的落墨山水就出自徐熙的“落墨”法。

因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。

五代 徐熙 玉堂富贵图 台北故宫博物院藏

《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。

枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

4、北宋 崔白

崔白，北宋画家。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。

宋 崔白 双喜图 台北故宫博物院藏

此图写秋野景物，草树坡石，布置生动，而秋风飒飒竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。

北宋 崔白 雄鸡傲睨图

作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。

树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。

北宋 崔白 秋浦蓉宾 台北故宫博物院

北宋 崔白 沙渚凫雏图册页 美国大都会艺术博物馆藏

5、宋徽宗赵佶

赵佶是一位艺术家皇帝，称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研。

宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图 现藏北京故宫博物院

《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。

《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。

宋徽宗赵佶 五色鹦鹉图

宋徽宗赵佶 腊梅双禽图页

宋徽宗赵佶 梅花绣眼图

6、明初 边文进

边文进，即边景昭（约1356-约1428），为明初重要的宫廷花鸟画家，画风延续北宋黄筌画派工笔重彩传统，并融合南宋院画风格。

明 边文进 三友百禽图

边文进的这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。画中近百只禽鸟，品种各异，而且都能找到真鸟的原型，生物学家皆能一一叫出它们的名字。

百鸟皆各具姿态，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。

《三友百禽》鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再加勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。

明 边文进 四喜图 台北故宫博物院藏

明 边文进 花竹聚禽图 上海博物馆

明 边文进 双鹤 北京故宫博物院藏

7、明代 吕纪

明代的吕纪（活动于1439-1505），以花鸟画著称，他的花鸟设色鲜艳，生气奕奕，被称为明代花鸟画第一家。

吕纪绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵，另一类则是设色浓丽，用和工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。

明 吕纪 杏花孔雀 台北故宫博物院藏

画中以一姿态优雅的盛开杏花树圈围出一对姿态各异的孔雀，周围红白牡丹盛开，树梢麻雀跳跃，画面用色华丽且细致，整体呈现一既优雅又不失热闹的景象。杏花为春天的象徵，孔雀与牡丹意指富贵，而「雀」与「爵」谐音，则暗示高官禄位，为原本富丽堂皇的表现更添吉祥寓意。

明 吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏

烟岚迷漫的秋夜，明月半悬。芙蓉、芦苇坡地栖息豆雁四只，三已入眠，一对月长鸣。

幅中画花鸟的笔法工细而不刻板，画坡石则写意。不但表现雁群夜间栖息时，由一雁警戒守夜的习性，也画出秋夜的凄清，并寄托著借时、借景抒发情怀的心境，是表现吕纪结合工写，擅于掌握情境气氛特色的代表作。

明 吕纪 毛鸡图

明 吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏

萧疏雪景，江天如墨。群凫畏寒相依，多已入眠，衰柳上栖息著冻雀寒鸠。作者充分掌握真实情境的氛围，令人体现冬日的寒意。笔墨色泽展现吕纪浑厚的风味，但更为朴实简洁，和其别的作品相比较，更添一层古朴的趣味。

8、八大山人

八大山人的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法。

其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

明末清初 八大山人 荷石水禽图 旅顺博物馆藏

明末清初 八大山人 野塘双雁图

明末清初 八大山人 巨石苍鹰

9、清 郎世宁

郎世宁（1688-1766），意大利人，清代宫廷画家。历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。

清 郎世宁 锦春图 台北故宫博物院藏

清 郎世宁 仙萼长春图册

10、清 沈铨

沈铨（1682-约1760），清代画家。沈铨以花卉、翎毛见长，亦擅仕女。其花鸟画远宗“黄家富贵”，师法吕纪，从明代院体脱颖而出，笔墨工致，设色艳雅，形象逼真，生动传神，达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。

在古代所有的文人画中，花鸟画与山水画、人物画一样，算是一个重要画科。梅兰竹菊，桃李杏花，无不是画家入画的选题。梅兰竹菊为四君子，古代文人常以此自喻，以表达清高、绝俗、幽独、孤傲等思想感情；桃花粉面，以喻年青姑娘的姣好容颜；杏花，春雨，江南，这几个字几乎完整体现了江南独特的风景春色。正象诗人骚客对花有独特的钟爱一样，画家也时常将它纳入自己画中。

古代花鸟画在明清得到很大发展。徐渭的花鸟大写意开了一代新风。扬州八怪中也有善画梅兰的。

以下选评几例古人以花人画的实例，以供赏鉴。

《岁寒三友图》宋代赵孟坚所画。画扇的右上方钤子固白文印。画家以清劲飒爽的笔致，画松竹梅数枝，疏落有致，表现了岁寒三友拒霜耐寒的性格。此幅把松竹梅合为一图，是因为古人认为它们都具有一种坚贞耐寒的节操，是花木中之至清者。把它们画在一起，是有所寓托，后来繁衍为士大夫文人的四君子画的滥觞。赵孟坚善水墨梅兰竹石和白描水仙。著有《梅谱》，未能流传下来。

《落花游鱼图》宋代刘采所画。这是一幅美妙的鱼乐图。阳春三月，春水涨绿，正是桃花盛开的时候。开谢的花瓣飘落水中，吸引着浮游于荇藻间的群鱼，作追逐落花的嬉戏。《宣和画谱》中有段关于刘采画鱼的叙说：盖画鱼者，鳍、鬣、鳞、利分明，则非水中之鱼矣，安得有涵泳自然之态。若在水中，则无显露。采之作画，有得于此。这就是说他能画出游鱼深浮浅出、或隐或显和涵泳自然之态，是真正的水中之鳞。

《梅花图》宋代扬无咎所画。扬无咎墨梅，祖述北宋华光和尚（释仲仁）而有发展，一变华光之墨晕花瓣，改为墨笔圈线，自有一种清爽不凡的韵致。宋徽宗讥笑他画的梅花是村梅，以示与艳冶的宫梅有区别，。这恰好反映了宫廷贵族与在野的士大夫文人的艺术审美趣味不同。《四梅花图》是应友人范端伯之请而画的。此卷分四段，画梅花含苞、待放、盛开和残败的变化过程。作者画梅，非常讲究人格修炼和笔墨素养。他所画梅既不同于描粉镂金的院派，也不同于追笔草草的逸体，而是一种清妍隽秀的格致。给人一种墨韵高华，清意逼人的感受。

《百花图》宋人作。卷幅长达16米多，画有四时花卉（缺冬季花）和各种禽鸟、虫鱼，内容相当丰富，描写极其工整。除了卷首的梅花近似杨补之的画法，略带意笔外，其它全用墨笔工写。它的特点在于以水墨渲淡，代替了五彩的晕染，却又能达到同样的艺术效果。花之荣枯色泽，鸟之毛羽华烨，都能较真切地表现出来，并不亚于工笔设色的花鸟画，充分的发挥了笔彩墨华之所长。《百花图》卷另一特点，是在花鸟画中进一步突破时空观念的限制，发挥了画家在创作上更大的自由和想象力。据说唐代的王维画物多不问四时，画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。但这幅长卷上，把春花秋英夏翎霜虫荟萃于一卷，其种类品目多达几十种。尽管此卷在用笔用墨上还有些刻板的缺点，但它对元代的王渊、赵衷墨笔花卉和后来文人的水墨写意花卉长卷都有过一定的影响和启迪。

《墨兰图》宋末元初郑思肖所画。这幅画中花叶萧疏，画兰而不画土，寓意国土被异族践踏，兰花不愿生长其上。它作于元德丙午年（1306），其时宋亡已近30年，作者亦年近古稀。画上自题诗：向来俯首问羲皇，汝是何人致此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。

首夏犹清和，芳草亦未歇。6月的辰山，褪去了阳春三月的可爱，换来了充满生机的孟夏，申城凉爽的天气和充沛的雨水，使得植物园里的草木尽显繁茂，花开不断。

走进辰山植物园最大的热带展览温室热带花果馆内，一串串艳蓝色的小花束，在高大的玻璃温室下极为惹眼，她就是被誉为蕾丝金露花的一种栽培灌木，又名假连翘，金露花(Duranta erecta L.)，为马鞭草科常绿灌木，辰山植物园引种的是金露花的栽培种。全株高可达3公尺，具多分枝，枝条柔软常下垂。叶小椭圆形，对生，总状花序顶生或腋生，下垂状。花冠筒状，紫蓝色，5瓣，花瓣边缘粉紫色或白色，略卷曲，形似蕾丝花纹，且具有淡淡的奶香味。全年均能开花，一般春到夏季开花最盛。开花后能结出金**晶莹剔透的果实，金露花的名字就是因其美丽而成串的金**果实而来的，果实为核果，成熟后橘**且带有光泽，晶莹圆润犹如串在一起的金色露珠，在阳光下闪亮夺目，因此有金露花的美称。预计，辰山植物园这些盛开的蕾丝假连翘其花期可持续整个初夏。

金露花原产中、南美洲，喜光照，稍耐旱，不耐涝，较少有病虫害。其花姿美丽，是良好的蜜源植物，适应性强，生长迅速强健，在热带地区被广泛种植应用，常见的是园艺培育品种，我国南方有引种栽培，因其观花观果价值颇高在我国南方乡间广泛栽培，不仅耐修剪，又具有一定的防风功能，是一种很好的绿篱植物。

养花益身健体　养花是一种愉快的劳动，每天侍弄花木，能活动四肢，灵活关节，使人得到锻炼，适度劳动后常感到浑身轻松。尤其是自己亲手栽培的花木，差不多每天都要关照，看花蕾孕育、绽蕾而出、花朵盛开。养花的过程，既有期待的喜悦，又有通过自己辛勤劳动而获得报酬的欢乐。

赏花解乏除烦　赏花更是一项有益健康的活动。花的丰姿、神韵，能洗涤心肺，疏解内心的忧郁、烦恼，从而促进身体健康。漫步在花丛之中，望花色，五彩缤纷;观花态，千娇百媚;闻花味，芳香扑鼻，使人顿感心旷神怡，一切疲劳和烦恼皆置之度外，对慢性疾病如神经官能症、高血压、心脏病患者，有改善心血管系统、降低血压、调节大脑皮质等功能。

花香镇静安神　花的香气可以镇静安神、调和血脉。紫罗兰和玫瑰的香味使人精神爽朗、愉快;天竺葵的香味能镇静神经和消除疲劳;康乃馨的幽香有返老还童之妙，常唤醒老年人对自己孩提时代淳朴欢乐的回忆;柠檬香味可驱赶睡意，使人思路清晰;茉莉、丁香的香味可以让人感觉到轻松、镇静;桂花的香味沁人心脾，使人疲劳顿消;金银花的香味有明显的降压作用等等。因此，人们把这些芳香气味作为健身祛病的保健医生。

浪漫唯美情书范文：等你入梦入画

雪月风花的故事，听多了，更多时候，会落座其中，一帘幽梦绕过指间的发，缘份从容惠临。那些佛前臻诚的痴情儿女，成就了一段段佳话，不论何时何地，总是试着拼接，探究一场未央的情深。那点心思，在科幻的剧情中，爱屋及乌地，字里行间，把诗言欢，诉说前生来世的故事。

因为喜欢，所以喜欢，为你转身须臾，想了万种情景，守了一座城，开垦了情花无数，在初始的路口，站成永恒。拥着相识的色调，分分秒秒，让心灵停泊，让相遇生根发芽。其实一扇的风景，一个人怎会看透，这本岁月的旧书，一个人怎会读闲。这儿，一直留藏一程，等你入梦入画，可知？

右手握着昨天，左手心事轻弄，情丝绕过眼眸，一帘子的雨，心伤了几度飞红，瘦笔了彩云无数，总在一句里绕不出。风起，念起，随流水西去，看破万般戏份，也许你终是戏词里一句演绎，幕后的来去，已是定数。回望过往的重重万山，淡薄的烟云，删除不去，逃离不得，搁置了一旁，杳无音信，风瘦水凉，烟锁重楼。

丈量了念的长度，说着你的暖色，捻着你的凉薄，纷扰一溪杂陈众多的说辞，挥之不去的还是你。这淡淡浅浅的小字，每个句点，都雕刻着你转身的云天，在那个老去的渡口，你会是那撑渡而过的归人，会是那句青词里，最美的春心。唯愿时光不老，情歌永存，在心里，一直留下，对故事的遐想，更深着念想，温情脉脉絮叨始终。

如若可，于似水流年里，你若为风，我定为云，封存春风的伏笔，停留在柔情的眉间。让那姗姗思绪，在交错的滴落里，恋上心上那一朵，可好？合着一米阳光，安暖冬的寒寂，抚慰雪的孤单。这一米璀璨的阳光，可以随时随地，抚平无月的夜。一程程的等待，留藏掌心里的暖色，不问轩窗的花开，轻轻落落，我以自己的方式，等待着，为你留存一笔，等你入画！

呼唤声音，涌动着昨日书卷，每一页轻如薄絮。辗转黑白时空，希望于一世，一次美好的故事中，绵延未央的情，在那开满情花的长亭。恰好的缘份，恰好的相逢，不增不减，不曾落单。只待这一袖暖，挽着初始的浮萍，妥善安放，细致深藏，织的一程，清欢入心入画。

裹着薄如翼的微凉，陌上记忆轻拾，赶赴了从前，重复而过的结局，抖落下一地寒雪的凉我在一季执着里，埋下了等待的种子，寻找凝聚着过往的影子。这阑珊的夜色，是否有落絮而过的轻柔，有你路过的印痕？踩着冬季的晨曦流泻下清喜，微情暖暖揽下，冉冉而来的相遇，缝花路边朵朵，为你开出一城的美丽，为你留存一窗，等你入画。

记忆的梗上，萌生了春的气息，这淡薄的冬展开，还是合拢，都用这朵小字，在一隅小筑里，深入浅出，雕刻着往昔，镂空心思。雪月生念，清风落情，玉壶冰心，好想枕着一片宁静的冰天，抵达深心中的冬梅，遥望着彼岸花，逾越思念的距离！

手执心间那点温良，幻想着，在那个回眸一笑里，你是那眉间朱砂的唯一。

幻想着，在那个落幕烟霞里，你会是斜阳中走来的人。

我在雨过天晴的午后，梳理一池子的墨迹，沿着回忆的路，彩排下一程，等你入画！