出国插画作品集辅导哪家好？

插画专业作品集怎么做?

1、确定主题

在你确定准备作品集的时候,脑海里可能会涌现出各种想法,但你所有的想法不可能都体现在作品集中,所以,就需要同学们根据自己最擅长的,选择一个自己最感兴趣的,最核心的要点。

换言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作,后面的创作不容易把控。

2、前期调研

用事实说话,用数据展现,在确定了作品集的主题之后,同学们要利用各种渠道收集数据,你可以上院校官网查询,也可以参考书籍,有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的,但需注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。

3、灵感转化

插画涉及的范围非常广,在创作的过程中,会涉及到各种元素的运用,在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。

多画速写、拍照。多关注一些网站,比如国内会关注一些艺术博主,国外网站比如viemo、nowness,还有很多fashion相关的。

4、绘制草图

草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。

5、成稿创作

有了之前的草图作为蓝本,这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后,并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。

6、最终排版

在所有的项目完成之后,铜须门就需要对作品集进行排版,有的学生喜欢做完一个项目就进行排版,有的则是等所有的项目做完后排版,但无论哪种排版方式,最终的目的都是为了让作品完美呈现,但是在排版的过程中,一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

第一步,确定主题

就插画设计而言,选择主题可以从自身的兴趣出发。但是,最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意,选择主题要避免抽象宽泛的话题。

第二步,前期调研

这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且,大家在收集素材的同时,也需要将有用的资料进行整理。

第三步,灵感转化

插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中,除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。

第四步,绘制草图

这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。简单说来,就是我们在有了灵感之后,在正式下笔之前,需要做一个“位置经营”。

这一步骤不需要进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。

第五步,勾勒线稿与试色

从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图,在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色,在不断推敲、修改、定稿之后,再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。

第六步,成稿创作

这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。

最后一步,排版

最后,我们需要把作品进行排版,就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

插画是一种视觉表达艺术形式,运用图案表现的形象,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。在美国欣赏插画已形成一种习惯,市场非常专业和规范,竞争也很激烈,插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。

作品集:艺术申请生的作品非常重要,插画设计的作品要求是用平面设计的完成插画类型的色彩、黑白的内容的展现。插画设计还需要学生具备很好的绘画和形象化描述能力,作品的要求“theportfoliomustincludegraphicdesignprocesssamples(e.g.,storyboardand/orpreliminaryworkforgraphicdesignfinishes);andfinisheddrawings(drymediapreferred)fromlifedrawingclassesand/ordirectobservation.Workshouldbesubmittedindigitalformat(Powerpoint,PDForPSWebgallerypreferred)。”

美国艺术留学作品集准备指南

出国留学摄影专业作品集制作方法

1、确定主题

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图(mind

map)对已有概念进行发散，最终选定一个主题。

2、概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对各方面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

3、制定计划

摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。

4、样版论证

拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。

5、拍摄实施

按方案进行组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。

6、后期制作

作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。

　艺术生出国留学必需准备的申请材料就是作品集了，那么大家知道申请美国的院校，如何准备作品集吗？下面是我整理的相关内容，一起来看看。

首先来看看作品集如何准备？都有哪些要求？

　 一 、在提交作品集的时候我们需要注意几点：

　1.不一定基本功多强，但是要展示良好的美学能力。

　不要去花很多时间和精力去上素描速写班，而是要在自己现有的基础上，挑选能展示自己美学能力的作品

　2.专业作品加多元化作品展示

　专业的模型和基本的平剖立面图也是必须的。除了专业作品，可以多放一些自己的其他创作，比如沙画、泥塑、剪纸等等

　3.创造性思维很关键

　作品一定要展现出自己的创意，创意是作品集的灵魂。总之，需要你展示出自己与众不同的创造天才。

　4.要展示出创作过程

　二 、申请研究生的学生，多为本科学习艺术和设计类专业，已经有了丰富的知识及设计实践的积累，在这个基础上创作的作品，要突出以下几个关键点：

　1.要有自己独特的思想

　2.还要有创造性解决问题的能力

　这一点主要体现在设计类学生的申请中，你的设计要解决什么样的现实问题?你的解决方案是什么?你的解决方案有哪些不同于别人的地方?这些问题的回答，是展示你创造性解决问题能力的过程。

　3.要有情怀

　4.字体+排版

　作品呈现的视觉艺术是主要的。好的字体会呈现出不一样的效果

　作品集作为形象代言人，在申请学校时老师们其实更关注的是它，即使进入面试环节，与面试官之间的交流，是在进一步阐释对作品集的理解和看法。所以如果同学们计划出国学习艺术，必须拿出一段完整充足的时间去精心筹备自己的作品集。

本科学生如何准备？

　美学能力

　不一定要有很深厚的绘画基础，但是构图和色彩这些的运用能力要有。申请国外的作品集和国内艺考不一样，不需要特别拼命地去临摹。

讲述自己的故事

　相对于申请研究生来讲，申请本科的小伙伴的作品可以更主观一些。比如申请服装设计，你是从什么时候开始感兴趣，你去了什么地方，你看到了什么衣服是特别有感动的，等等。让别人感觉到你对于这个专业的热爱。

　 创造性思维

　你可以尝试用不同的结构、不同的思维去表现自己。有的学生画的规规矩矩，有的学生画的天马行空。

　同样要展示一下自己的创作过程

　这个和研究生类似，但是对于research部分不是很强调。但是要把自己为什么要这样做，过程中遇到什么问题，怎么样实现这样的问题说清楚。当然并不需要每一个项目都去详细的展示，把放在前面的主要申请项目展示出来就可以了。

　因此，各阶段的作品集在制作的时候，都需要注意把创作过程作为一个描述的重点，不仅能够让教授看到你的诚意，也能更好的体现你的设计能力。

读研要如何准备？

　 要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集。

　对于研究生来讲，作品集是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。

　大家可以试着站到一个比较高的层面，来总结一下自己作品在思想上的共性，看能不能提炼出一条主线，也就是作品集的灵魂了。当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，这个一定要静下心来，慢慢提炼。

要注意Research和Design Process的呈现

　申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。

　有的同学研究了好几页，还没有定论，这个不太可取，一定要注意精简。因为我们只有十几二十页纸来展示，分配给不同的project，每个篇幅就只有几页。

　另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。

　 创造性解决问题的能力

　设计这个单词，可以理解为de-sign，就是重新去解构，重新去定义，创造出新的东西或者方式。

　比如罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。

　建筑师坂茂用纸质材料设计难民收容所，当然也可以是小体量的微创新，再比如iPhone 6S的升级和创新。

　 作品集要体现情怀

　这一点看上去很虚，但是实际是很能够打动别人的。比如绿色设计、可持续性设计，比如关注弱势群体的设计，像盲人用的可穿戴设备等。这些体现出你对于当代社会问题等的思考和关心，体现自己的社会责任感。